La peinture corporelle dans les sociétés traditionnelles :

Cet art nous vient de nos ancêtres qui se servaient de cet outil pour impressionner leurs ennemis avec des peintures de guerre, affirmer son identité, montrer son appartenance à une tribu. Cette technique permettait aussi de se camoufler dans la nature pour chasser, elle devint un instrument de transformation. Les nuances et les symboles permettent de changer d’identité ou de définir une position rituelle.  Ils utilisaient des fruits, du sang animal, de la craie, du charbon de bois, de l’argile comme coloration.

Cette coutume souvent pratiquée durant les cérémonies, est encore réalisée dans certaines régions comme l’Océan Pacifique, l’Australie, l’Afrique…

Les peuples aborigènes d'Amérique du Sud utilisent le huito ou genipapo, l'annatto ou le charbon pour leurs décorations corporelles. Le huito est, à l'instar du henné, assez durable et sa teinte noire met quelques semaines à disparaître.

Dans chaque culture amérindienne et africaine, on retrouve des signes corporels (sorte d’alphabet du corps), qui doivent être lu comme des messages : « montre moi comme tu peins et je te dirais d’où tu viens et qui tu es ». La peinture du corps est une volonté de communication passant par une démarche créatrice et artistique. 

Les couleurs sont fabriquées à partir de matières végétale, minérale et animale. Les couleurs courante sont le rouge / brun, noir, blanc et l’ocre.

Suivant les continents, les couleurs les plus utilisées sont différentes. En Amérique du Sud, se sont le rouge, le noir et le blanc.

Dans les îles Andaman, les couleurs minérales rouge, jaune, noir et blanc mélangées à de l’huile de tortue, symbolise la protection par les Onges pygmées.

En Afrique, le blanc, tiré de la poussière d’argile, est associé généralement au deuil ou à la purification, l’ocre rouge, tiré de la terre fertile, est souvent symbole d’énergie vitale et de fécondité (couleur de sang), et le noir évocateur de la nuit et du chaos primordial, symbolise le néant.

La peinture du corps fut sans doute le premier geste décoratif de l’humanité. "Il fallait être peint pour être homme" note C. Levi - Strauss. C’était surtout pour se démarquer des autres êtres vivants. La peinture corporelle affirme l’identité avec ses couleurs symboliques et ses motifs traditionnels.

A l’époque Contemporaine, revient le body painting en Occident mais cette fois ci sous forme d’Art éphémère réalisé sur un modèle.

Si la mode contemporaine affaiblit considérablement les significations de la peinture corporelle et la désacralise pour la réduire à une manière comme une autre d’embellir le corps, il serait dommage de limiter sa pratique actuelle à ces seules fonctions.

C’est au Black Moutain Collge que les premiers performances firent leur apparition, attribuant aux artistes plasticiens un type de medium jusque là réservé à la danse et au théâtre en particulier. L’artiste a la possibilité de se mettre en scène ou un ensemble de performeurs.

Dans les année 1960, la libération sexuelle permet au corps de devenir un sujet central de travail pour un grand nombre d’artiste plasticiens.

Vers les années 1970, l’art corporel a repoussé certaines limites de représentation, en suscitant parfois les réactions négatives du public. La Messe pour un Corps, de Michel Journiac est une réinterprétation personnelle de la liturgie catholique mettant en scène l’artiste et le boudin produit avec son propre sang.

Aujourd’hui la peinture corporelle, a un but surtout ludique et ornemental. Son caractère spectaculaire en fait une activité évènementielle très prisée. Le côté « ni nu, ni habillé » du modèle peint permet une exposition du corps sans choquer. Le thème animalier est fréquemment traité, tout comme le monde fantastique avec des personnages multicolore, ou le camouflage : Voir à ce sujet le travail de l'actrice et modèle Veruschka  sur son propre corps.

Plusieurs festivals sont consacrés à la peinture corporelle, dont celui de Seeboden en Autriche "World bodypainting festival" et celui de Bruxelles en Belgique lors du Festival International du film fantastique, "The International Body Painting Contest".

Depuis quelques années, les tatouages éphémères ont de plus en plus la cote sur les marchés. A l’aide de hennés ou d’encre pas toujours inoffensives, les motifs sont réalisé sur des parties sélectionner biceps, cheville, bras, homo plate... en reprenant des modèles de vrais tatouages. Cela coûte moins cher, c’est moins douloureux, et si on s’en lasse, on l’efface !

L'art corporel est désormais un médium identifié et couramment employé par les plasticiens contemporains, mais également dans d'autres occasions sociales, où son impact symbolique est largement valorisé

  Règles pour réaliser le Body Painting : 

Quelques règles élémentaires sont à prendre en considération :

Utiliser une peinture spécialement formulée. Les peintures pour les beaux-arts, le bâtiment et autres sont à proscrire, sous peine d'allergies, voire d'intoxication. De même, certaines encres pour "tatouage temporaire" et même le henné peuvent entraîner des effets indésirables.

Opérer sur une peau propre et parfaitement saine. Eviter les zones lésées par des irritations et les cicatrices récentes.

Nettoyer pinceau et éponges après usage, dans le but d'éviter la propagation d'éventuelles maladies...

Se souvenir que la nudité peut choquer certains.

  source photo signe astrologique : http://psc-pob.ifrance.com/